PABLO FERNANDEZ, Cantautor argentino.

La Nueva canción fue un movimiento musical de América Latina y España que apareció más o menos al mismo tiempo —a mediados de la década de los años 1960— en varios países del continente. Se trataba de una canción que difería de la producción popular anterior debido a que poseía un fuerte compromiso social nuevo en América Latina.

Ideológicamente, la nueva canción se ha llegado a identificar con la música de protesta porque en sus letras, generalmente, se manifiesta un profundo rechazo por la intervención extranjera (militar, política o económica) en los países americanos; sin embargo, lo ideológico no se queda en esta posición de rechazo a lo extranjero, sino que se extiende a un profundo respeto por la vida de los obreros, los campesinos y los indígenas, todo esto a la par de un claro rechazo al imperialismo estadounidense y europeo, elconsumismo y la desigualdad social.

En Argentina el movimiento tomó forma en 1963 como una propuesta cultural que se denominó Nuevo Cancionero, liderado entre otros por Mercedes Sosa y Armando Tejada Gómez. En Cuba, la nueva canción se llamó nueva trova y estuvo respaldada por el gobierno de la Revolución Cubana. En Chile, el presidente Salvador Allende incluso llegó a decir antes de su derrocamiento que no podía haber revolución sin canciones. A veces era común que algunos se refirieran a la nueva canción latinoamericana simplemente como canción latinoamericana.

La nueva canción latinoamericana fue agudamente censurada y prohibida por las dictaduras de tendencia fascista que se establecieron entre las décadas de 1960 y 1980, y muchos de los músicos que integraron este movimiento fueron perseguidos, encarcelados y obligados al exilio. Probablemente el suceso más conmovedor fue el caso emblemático del cantautor chileno Víctor Jara, a quien le fracturaron las manos para luego acribillarlo con 44 disparos y posteriormente arrojar su cuerpo a unos matorrales4durante la dictadura de Augusto Pinochet.

Con la caída las dictaduras, en la década de 1980, el regreso de los artistas exiliados de la nueva canción dio lugar a grandes recitales históricos, que se convirtieron en acontecimientos culturales en sí mismos, como sucedió con Mercedes Sosa en Argentina, Quilapayún e Inti Illimani en Chile, Viglietti y Zitarrosa en Uruguay, etc.

Aunque esté claramente ligada a un pensamiento de izquierda, no se trata necesariamente de una canción panfletaria. Víctor Jara definió "Nuestra canción no es una canción de protesta. Es una canción de amor." Y no sólo en el sentido de amor de pareja. Dijo que en el sentido de amor del hombre con su mujer, por sus hijos, por la vida, por su hogar. Así que es una canción con un amplio sentido.

LOS GOLIARDOS, CANTANDO A LOS PLACERES DE LA VIDA

Entre los siglos XI y XIII irrumpe en la Europa medieval un curioso género de poesía profana en latín, que ostenta una originalidad, un estilo y una actitud frente al mundo y sus placeres, que le permite pasearse libremente por la taberna o el lupanar sin por ello carecer de un genuino valor literario y un profundo significado social y cultural. Se trata de un movimiento poético que florece en Alemania, España, Francia e Inglaterra y emerge del ambiente literario más culto, elevando cantos al vino, al amor, a los placeres corrientes o simplemente a la vida alegre. Los autores de esto cantos, por lo general anónimos, son altos dignatarios de la Iglesia, clérigos y estudiantes atiborrados de retórica latina y lecturas de clásicos, que ponen toda su preparación literaria y su agudo ingenio al servicio de una creación poética que satiriza su entorno, parodia la majestad de los himnos eclesiásticos, canta alegremente al vino o al amor y da rienda suelta a la malicia estudiantil. Difícilmente puede verse en este feliz descenso de la poesía docta, desde las alturas del templo o la severa cátedra, hasta la taberna o el lupanar, la pretensión de divertir al pueblo, pues como advierte el medievalista español Martín de Riquer: “No [es] para divertir al pueblo, que difícilmente podría entender su engolado latín y su chiste intelectual, sino para cantar en regocijado grupo de gente cultivada[1].”
Los poetas que nutren este movimiento son llamados goliardos (goliardi) yclérigos vagantes (clerici vagantes). Los segundos son, por lo general, o bien estudiantes en constante movimiento de una escuela a otra, pues es el momento en que las grandes universidades europeas se están organizando, y que se ganan el sustento diario ejerciendo actividades más o menos relacionadas con los juglares; o bien, clérigos sin beneficio o monjes que han abandonado el claustro de las órdenes religiosas y se han entregado a una vida irregular y errabunda.
Entre los muchos cancioneros en los que se ha conservado la poesía goliárdica se encuentran la colección denominada Carmina Cantabrigensia, y el conocido cancionero denominado Carmina Burana[2], que reúne poemas escritos en Alemania, Francia e Inglaterra.
Por Julián Naranjo Escobar el 9 febrero, 2014
http://revistamito.com/los-goliardos-la-lirica-profana-med…/

TROVADORES O TROVEROS?

TROVADORES O TROVEROS?

La trova se desarrolló en Francia entre finales del siglo XI y finales del siglo XIII.

Aparecen en el sur de Francia específicamente en Provenza, país de la lengua de Oc (languedoc ), dialecto del cual surgió el idioma Provenzal. En una corte de dicha lugar, que entonces era la más espléndida y refinada de Europa, se reunía un grupo de nobles, llamados en dicho idioma Trovadours , lo cual significa, inventor de versos.

El primer trovador del que se tiene noticia fue Guillermo IX de Aquitania. La mayoría de los 400 trovadores que vivieron en esa época fueron nobles o reyes para quienes componer e interpretar canciones era una manifestación del ideal caballeresco. Originalmente, los trovadores cantaban sus poemas en la corte y a menudo celebraban competiciones o torneos musicales; más tarde contrataron a músicos itinerantes, los llamados juglares, para interpretar sus obras. Entre sus temas predilectos figuran el amor, la caballería, la religión, la política, la guerra, los funerales y la naturaleza. En la actualidad se conservan unas 300 melodías y cerca de 2.600 poemas trovadorescos. La música de los trovadores influyó de manera decisiva en el desarrollo de la música profana medieval.

Los Troveros (Trouveres), aparecen en la región del norte de Francia, específicamente en Normandía, donde la lengua utilizada es el Oil, y aparecen 50 de años después del florecimiento de los trovadores.

Eran autores de ficciones poéticas acerca del rey Arturo y Carlomagno en sus comienzos, su poesía era más épica, entre ellos se encuentran el más famoso Adam de la Halle, Ricardo Corazón de León y Thibaut de Champagne, Rey de Navarra, la gran mayoría de ellos fueron nobles. Ellos, al igual que los trovadores, no eran por lo general instrumentistas ni cantantes , pero si creaban las melodías de sus composiciones, de manera que buscaban siempre a un juglar o ministril para que cantase sus composiciones. Se conservan cerca de 1400 melodías y 4000 poemas escritos por los troveros.

LA TROVADORA POLITICA, GORMONDA DE MONTPELLIER

Los trovadores y el amor cortés conforman una imagen de la Edad Media que ha llegado hasta nuestros días. Pero existieron también mujeres que cantaron al amor en el Mediodía Francés, en Occitania, en lo siglos XII y XIII. Pero los trovadores no hablaban solamente de amor, también lo hacían de otros temas. Y si es difícil encontrar un amplio elenco de mujeres trovadoras cantando al amor, mucho más complicado es encontrar damas que escribieran sobre otras cuestiones. Por esta razón, Gormonda de Montpellier es un ejemplo excepcional de lo que podríamos llamar "trovadora política" en la Edad Media.

De Gormonda de Montpellier no se sabe nada de su vida. Algunos estudiosos la sitúan en la orden de las dominicas y, por los temas de los que hablan, en las primeras décadas del siglo XIII. Gormonda de Montpellier ha pasado a la historia por haber escrito el primer manifiesto político conocido escrito por una mujer. Su texto, Greu m'es a durar, es un sirventés, un tipo de composición poética que utilizaban los trovadores con una estructura parecida a las canciones amorosas pero que hablaban de temas distintos al amor cortés. En las veintitrés estancias, las estrofas del sirventés, Gormonda va rebatiendo todas las afirmaciones de otro sirventés escrito por Guillems Figueira, un trovador tolosano que criticó abiertamente al papado por su actuación en la Quinta cruzada.


Gormonda fue muy probablemente una ferviente católica defensora de la iglesia más ortodoxa que por aquellos años había iniciado también su cruzada contra los cátaros. En su sirventés, Gormonda ensalzó las decisiones de Roma en favor de la fe verdadera y aplaudió sus acciones en contra de la herejía.





Sandra Ferrer. http://www.mujeresenlahistoria.com/2015/04/la-trovadora-politica-gormonda-de.html

LAS TROVADORAS, CONSTRUYENDO EL LENGUAJE DEL AMOR

Feudatarias occitanas alimentaron cortes en los castillos que ellas administraban en ellas tenía lugar preferente la amorosa conversación de LAS TROVADORAS y los trovadores, quienes rechazaron la expresión en lengua culta –el latín- y optaron por la lengua materna, mal definida como vulgar. Los hombres compartieron con las mujeres el uso de la lengua materna en la escritura poética, seguramente en ella ellas se sentían particularmente a gusto, en casa: era la lengua de la infancia, de lo cotidiano, la lengua que sabían hablar las mujeres en la vida simple y común, alejada de los eventos oficiales, de las fiestas litúrgicas. LA LENGUA DEL AMOR y como no, de los sueños y la fantasía. (Muraro, 1995:80). Por ello, las mujeres se encontraban en una situación que no les requería alejarse de su día a día, de los sentimientos y de la manifestación de ellos a fin de concretarlos en una obra artística. En esta cumplida y armoniosa composición entre el dentro y fuera de sí, entre lo privado y lo público, LAS TROVADORAS contribuyeron junto a sus contemporáneos de varias regiones europeas, a la formación de la lengua y al florecimiento de las grandes literaturas occidentales.
Fuente: OIKONOMIA, Cuidados, reproducción, producción. Coral Cuadrada, Ada Lasheras, Roser Marsal, Carlota Royo. Publicacions URV.

LAS TROVADORAS, MUJERES SENSUALES Y DECIDIDAS.

En sus canciones las trovadoras y trovadores celebraban un amor entre mujer y hombre fuera del matrimonio –y por lo tanto, no controlado por la iglesia ni por sus rígidas reglas acerca del matrimonio y prohibición del divorcio. En algunas letras, este amor romántico era casto –es decir, sin consumación sexual. Pero en muchas canciones, particularmente aquellas escritas antes de que la iglesia lanzara Cruzadas contra los albigenses del sur de Francia (únicas cruzadas de cristianos contra cristianos), las letras de los poemas de los trovadores y TROVADORAS eran claramente sexuales, sin la proclamación obligaqtoria de castidad de los últimos poetas.


Las canciones de las TROVADORAS, o poetisas, revisten especial interés. Bonnie Anderson y Judith Zinsser escriben que en sus letras a menudo se aludía a declaraciones de amor directas, se lamentaban las oportunidades perdidas y se disfrutaba anticipadamente de la consumación de la pasión. Y un de los aspectos más interesantes de las letras de los hombres es que hablan de un amor donde la dama, no el caballero, hace la elección –una diferencia total con las costumbres de esa época en que los hombres, incluyendo los caballeros, rutinariamente violaban a las mujeres y los padres habitualmente "entregaban" a sus hijas en matrimonio, sin derecho a discusión.
FUENTE: Sexo, mitos y política del cuerpo. Placer Sagrado I. Riane Eisler. Editorial Pax.