Galería de Arte

MUSICA EN VIVO TODOS LOS VIERNES A LAS 9 DE LA NOCHE

Agenda

jueves, 24 de noviembre de 2016

22 ANIVERSARIO DE MUKUL JÁ



Te esperamos este 25 de noviembre a las 9 de la noche para celebrar el 22° Aniversario de Mukul já con BOLEROS JAZZ Y ALGO MAS ... interpretados por Ana Karen Velázquez Pérez acompañada por Braulio Payro, en el bajo, Daniel Rodríguez, en la batería y Edwin Córdova en el piano, noche de lujo con todo este talento. Reserva ya por whatsapp: 9933306121. Rosales 111 a 2 casas de la SALIDA del estacionamiento Los Pajaritos. Donativo: $100.
Muy agradecidos por estos 22 años de descu...brir la belleza que vive en cada ser humano, de aprender a ver el mundo a través de otros ojos, de sentir un cúmulo de emociones a través del arte, de ser testigo del crecimiento de los amigos casi hermanos, de escuchar prodigios en las voces, de compartir las alegrías y acompañarnos en las tristezas y de despedir a los amigos cuando toca esperando reencontrarnos en otro espacio-tiempo, gracias por acompañarnos en el camino.
Gracias por compartir.

martes, 4 de octubre de 2016

DOCTUBRE 2016 en Mukul já



Este año nuevamente participamos en DOCTUBRE Mx/Ib que es la Red de Exhibición Colaborativa de México del Festival Internacional de Documental de la Ciudad de México (DOCSMX), hay documentales muy interesantes, espero nos acompañen y participen calificando los documentales. Rosales 111, Centro. Entrada Libre.  Whatsapp 9933306121. Facebook: Mukulja Sc.

martes, 2 de agosto de 2016

Angel - Bronce Latino - Banda ancha






Te esperamos el próximo viernes 5 de agosto a las 9 de la noche con BRONCE LATINO y su música del mundo. Rosales 111 entre Cuauhtémoc y Castillo. Centro. Reservaciones whats 9933306121

jueves, 28 de julio de 2016

XUA LAVANIEGOS en Mukul já

Gracias por compartir!!! 
Concierto Íntimo. El 29 de julio llega JUAN JOSE "XUA" LAVANIEGOS a Mukul já.
​Reservaciones x whats 9933306121 o por inbox, aparta tu lugar!!! Rosales 111 a 2 casas de la SALIDA del estacionamiento Los Pajaritos. Donativo: $150. Fracebook: Mukulja Sc.

sábado, 28 de mayo de 2016

Proyección del documental DULCE AGONIA - Los estragos de la chatarra

Te esperamos el próximo martes 31 de mayo a las 7 de la noche para la proyección del documental DULCE AGONIA. Entrada Libre. 
‘Dulce Agonía’, polémico documental que da rostro y nombre a la catástrofe nacional provocada por la epidemia de obesidad y diabetes 
• 500 mil personas murieron por diabetes el en el sexenio pasado. Más de 4.5 millones de enfermos no están atendidos.
• En el 2013 se registraron 75 mil amputaciones en México provocadas por la diabetes.
Ciudad de México a 1 de abril de 2014.- ‘Y otro día más se levantó Don Gonzalo con los ánimos de siempre a vender en el mercado, creyendo fielmente que todo iba a mejorar, que los 2,680 pesos que tenía que juntar a la semana para sus hemodiálisis funcionarían y se sentiría mejor, pero no fue así. La diabetes fue consumiendo su cuerpo lentamente, el cansancio era demasiado, su cuerpo terminó cediendo y un día ya no regresó’. 
A sus 45 años que parecían 60, Don Gonzalo junto con varios testimonios más, dan rostro humano a las alarmantes cifras de la diabetes en el documental ‘Dulce Agonía’, que muestra con datos y opinión de más de 20 expertos, las maniobras de mercadotecnia, cabildeo e influencia política que usa la industria refresquera y de comida rápida para ‘conquistar’ a sus potenciales clientes. 
Con la intervención de expertos nacionales y extranjeros, así como con el testimonio de las víctimas de esta epidemia, ‘Dulce Agonía’, expone a un Estado ausente y omiso en la protección del derecho a la salud y la intervención de la gran industria de alimentos y bebidas bloqueando todo tipo de política pública que busque enfrentar la epidemia que han generado. 
El documental, es una producción de El Poder del Consumidor, dirigido por Cacto Producciones, con el apoyo de la Fundación Heinrich Böll y Bloomberg Philanthropies, en la que se entrelazan las historias de Gonzalo Hernández, Pedro López, María Velázquez, Alfonso Vizcarra, Aurora Sandoval y José Ramírez, todos ellos hombres y mujeres en edad productiva, que a causa de su enfermedad enfrentan severos problemas de salud como amputaciones, ceguera y en los casos de Don Gonzalo y Doña Aurora lamentablemente la muerte. 
El largometraje pone en evidencia reveladoras formas de mercadotecnia, en las que la industria refresquera adapta su publicidad y hasta su costo para llegar a los indígenas mexicanos, a través de carteles en su propio dialecto, retomando sus costumbres en rituales y bajando el precio de sus productos con respecto a otras zonas del país.
Los datos en nuestro país por diabetes son alarmantes, tan sólo en el sexenio pasado murieron cerca de 500 mil personas y aproximadamente 4.5 millones de enfermos no están atendidos, como señala Julieta Ponce, Nutrióloga del Centro de Orientación Alimentaria.
En el 2013 se registraron 75 mil amputaciones en México. Como señalan expertos no hay capacidad humana y recursos para atender el pie diabético e impedir las amputaciones, las instituciones públicas recurren a la amputación. 
El Dr. Francisco Martínez de la Sociedad Mexicana de Oftalmología comenta en el filme, que la diabetes es la primera causa de ceguera en población productiva, ceguera irreversible en gente que está generando, para su familia o para un país, lo que tiene un impacto económico muy grande. El costo total de la diabetes en México pasó de 2, 970 millones de pesos en el 2003 a 8,836 millones en el 2010. De acuerdo con la Organización para la Cooperación y Desarrollo Económicos (OCDE), una persona con sobrepeso gasta 25% más en servicios de salud, gana 18% menos que el resto de la población sana y presenta ausentismo laboral.
Se registra la declaración del Relator Especial sobre el Derecho a la Alimentación de Naciones Unidas, señalando la Coca-colinización que sufre en México. Se documenta la penetración de esta empresa y el alto consumo de estas bebidas 
En el caso de las niñas y niños el panorama no se muestra mejor. Actualmente se ha observado una alta incidencia como consecuencia del deterioro de los hábitos de alimentación y la alta ingesta de bebidas y productos azucarados. El Dr. Juan Rivera, Director de Investigación en Políticas y Programas de Nutrición en el Instituto Nacional de Salud Pública, da a conocer que 1 de cada 3 escolares y adolescentes tienen sobrepeso u obesidad, lo que hace que México, sea uno de los países con prevalencias mayores en todo el mundo. En la Encuesta Nacional de Salud y Nutrición (ENSANUT) 2012 la prevalencia de sobrepeso para la población escolar (5-11 años) fue de 19.8 y la de obesidad de 14.6%. 
El Doctor Salvador Villalpando quien lleva la Clínica de Obesidad del Hospital Infantil de México Federico Gómez, señaló en el documental: “¿Te costaría trabajo pensar en un niño de once años que tuviera presión alta, colesterol alto, resistencia a la insulina y con inflamación de hígado?, pero eso es lo que vemos acá en la Clínica de Obesidad. Niños de 8, 9, 12, 15 años que ya tienen este tipo de enfermedades”. Recordó que hace 15 o 20 años del total de los niños que tenían diabetes, más o menos el 80 por ciento era tipo 1, que es genética no relacionada necesariamente con la obesidad. En esta década ya vemos que el 80 por ciento de los niños que tienen diabetes, tienen tipo 2, relacionada a la mala alimentación.

jueves, 28 de abril de 2016

ARTISTAS OAXAQUEÑOS CONTEMPORANEOS



Lila Downs (1968) cantante oaxaqueña nació en Tlaxiaco, Oax., considerada una de las máximas exponentes de la música mexicana en el mundo, con un amplio repertorio de canciones populares tanto en lengua indígena como en español e inglés. Mezcla sonidos tradicionales y modernos basados en los sonidos de Oaxaca, Entre sus obras más destacadas se encuentran “La sandunga”, “Canción mixteca”, “El venadito”, “La llorona”, “Cumbia del mole”, “Palomo del comalito (molienda)”, “Pecadora”, “Mezcalitos”, “Zapata se queda” entre otros grandes éxitos.
Susana Harp Iturribarría es una reconocida cantante mexicana de música tradicional, en su repertorio interpreta sones tradicionales en diversas lenguas, así como temas de compositores mexicanos donde fusiona lo tradicional con lo moderno, en su estilo musical reivindica sus raíces mestizas.
Alejandra Robles Suástegui es una bailarina y cantante de música tradicional. Su estilo musical representa sus raíces afro-mexicanas y la de los pueblos indígenas de América Latina, además de la música regional de México, Colombia y el Caribe. Su estilo se basa en los sonidos de las costas de Oaxaca, Guerreroy Veracruz.
Mario Alberto Carrillo Inchaústegui es un productor y cantante mexicano, hijo del cantautor oaxaqueño Álvaro Carrillo, en su repertorio interpreta las composiciones que dejó su padre haciendo una fusión de bolero, chilena, jazz, rock y pop, actualmente es conocido como el heredero musical de Álvaro Carrillo.
Georgina Meneses García mejor conocida como Geo Meneses, es una productora y cantante mexicana de música tradicional en su estilo musical fusiona boleros, sones istmeños con jazz, blues y pop, en su repertorio interpreta sones tradicionales, así como temas de compositores mexicanos donde hace una mezcla de ritmos basándose en los sonidos de los estados de Oaxaca y Veracruz. Ha sido actriz ocasional participando en series de como “Testimonios del Alma” y ha conducido programas televisivos como “De la farra y del dolor

miércoles, 27 de abril de 2016

MUSICA TRADICIONAL OAXAQUEÑA




La música del estado de Oaxaca es muy diversa y rica culturalmente ya que se interpretan diversos ritmos dependiendo de la región cultural y geográfica de este. La música oaxaqueña forma parte de la cultura mexicana que se nutre de modos de vida diversos, supone un repertorio de contextos culturales tan diferentes como sus modos y creencias.

Muchas canciones oaxaqueñas son bien conocidas alrededor del mundo, tales como: "La Sandunga", "La Martiniana", "La Llorona", "Canción Mixteca", Dios Nunca Muere y muchas más que forman parte de la cultura mexicana.

martes, 26 de abril de 2016

MUSICA REGIONAL MEXICANA


Música mestiza

Internacionalmente conocido es el conjunto del mariachi, asociado a las grandes figuras de la "canción mexicana" ranchera, que tuvo su período de florecimiento entre las décadas de 1940 a 1970. Es un caso muy interesante pues un conjunto típico regional se convirtió en un símbolo nacional.
El mariachi es originario del occidente de México, específicamente de los estados de Nayarit, Colima y Jalisco, que se disputan su paternidad. Lo cierto es que en un principio, el mariachi era una orquesta popular e indígena, y su indumentaria nada tenía que ver con la del charro (es decir, el traje de los ricos hacendados ganaderos) e interpretaban los "sones de mariachi". Una nota interesante es que estos conjuntos musicales arribaron a la Ciudad de México antes que a la capital de Jalisco. A partir de la primera década del siglo XX comienzan a transformarse: visten el traje de charro (mismo que ya usaban las orquestas típicas desde el Porfiriato), y amplían su repertorio con piezas de diferentes regiones de la República: sones abajeños, jarabes, corridos, huapangos y canciones bravías, al estilo de Lucha Reyes. También añadieron la trompeta como instrumento imprescindible.

Con el auge del cine mexicano las películas de Tito Guízar , Jorge Negrete, Pedro Infante y Javier Solís, dieron a conocer el mariachi así como un México rural idealizado.
El son es una música en la cual se mezclan las influencias indígenas, españolas y africanas, incluso asiáticas en algunos casos. Se trata de un género con ritmo de 6/8, cuya instrumentación varía de región en región. Un conjunto de sones es denominado jarabe, y de este tipo, existen los jarabes Tapatío, Mixteco, del Valle, Tlaxcalteca, Michoacano, etc. Además de los ya señalados sones de mariachi, hay son jarocho, huapango, son abajeño y muchos más. Géneros de aparición más tardía son la jarana y la trova yucateca, que se cultivan en la península de Yucatán, y que recibieron influencia caribeña (especialmente del son cubano) e incluso andina (bambuco colombiano); la chilena, originaria de los estados de Guerrero y Oaxaca, y que recibió la influencia de la cueca chilena y la marineraperuana. Así mismo surge la rondalla, en las clases sociales estudiantiles populares urbanas, en aquéllas que no podían adquirir los instrumentos de la estudiantina.

Lista de estilos folclóricos:
Banda otomí, Banda sinaloense, Canto cardenche, Canción istmeña, Canción ranchera, Chilena, Chotís, Corrido (México), Despedida, Danzón, Fandango mixteco, Gusto, Huapango típico, Huapango de mariachi, Huapango norteño, Jácara, Jarabe, Jarana yucateca, Pasodoble, Picota, Pirékua, Polca mexicana,Redova, Son abajeño, Son arribeño, Son de artesa. Son afromestizo de Costa Chica, Son huasteco. Son istmeño, Son jarocho, Son mixteco, Son calentano, Son de tamborileros, Trova yucateca, Valona, Vals mexicano.

sábado, 23 de abril de 2016

V ANIVERSARIO DE NADXHIELLY Y SON DEL SUR



Nadxhielly y son del sur tienen por misión el rescate, la difusión y la promoción de la música regional de México y Latinoamérica. Intentan acercarse a las jóvenes generaciones y compartirles la gran herencia musical de la que son parte a través del canto con sentido, del canto que permite transmitir las innumerables sensaciones y los invaluables sentimientos, mismos que también son tangibles en la joven, pero precisa guitarra de Orlando Zaíd, así como el ritmo encontrado del cajón peruano de Jesús Díaz.

Nadxhielly; es una palabra que tiene origen en un vocablo zapoteco "nadxii lli" que significa "te quiero".



¡Pasión y orgullo por nuestra raíces!

martes, 19 de abril de 2016

Algunas razones para comprar artesanía


 
Seleneart Blog
Comprar cosas hechas a mano es algo que vale la pena por varias razones.

  1. Te sientes mucho mejor, ya que apoyas directamente a un artista o artesano. 
  2. Recibes algo único, hecho con cun cariño especial y una atención personal. 
  3. El regalo puede estar personalizado a tu gusto y medida. 
  4. Se crea un contacto humano y personal que con las grandes empresas desaparece porque todo está globalizado. 
  5. Es mejor para el medio ambiente. La producción a gran escala, que tan presente está en nuestras vidas, es una de las mayores causas de la contaminación que sufrimos actualmente en nuestro planeta. La creación artesana,individual y personalizada no requiere de esa explotación de recursos. 
  6. El objeto realizado a mano tiene una energía especial, creada por el artista, gracias a su dedicación, por tanto se genera un intercambio que de otra manera se pierde. 
  7. Comprando trabajos elaborados a mano propicia el trabajo de personas de tu entorno garantizando la no explotación de nadie para elaborar los productos.

sábado, 12 de marzo de 2016

PABLO FERNANDEZ, Cantautor argentino.



La Nueva canción fue un movimiento musical de América Latina y España que apareció más o menos al mismo tiempo —a mediados de la década de los años 1960— en varios países del continente. Se trataba de una canción que difería de la producción popular anterior debido a que poseía un fuerte compromiso social nuevo en América Latina.

Ideológicamente, la nueva canción se ha llegado a identificar con la música de protesta porque en sus letras, generalmente, se manifiesta un profundo rechazo por la intervención extranjera (militar, política o económica) en los países americanos; sin embargo, lo ideológico no se queda en esta posición de rechazo a lo extranjero, sino que se extiende a un profundo respeto por la vida de los obreros, los campesinos y los indígenas, todo esto a la par de un claro rechazo al imperialismo estadounidense y europeo, elconsumismo y la desigualdad social.

En Argentina el movimiento tomó forma en 1963 como una propuesta cultural que se denominó Nuevo Cancionero, liderado entre otros por Mercedes Sosa y Armando Tejada Gómez. En Cuba, la nueva canción se llamó nueva trova y estuvo respaldada por el gobierno de la Revolución Cubana. En Chile, el presidente Salvador Allende incluso llegó a decir antes de su derrocamiento que no podía haber revolución sin canciones. A veces era común que algunos se refirieran a la nueva canción latinoamericana simplemente como canción latinoamericana.

La nueva canción latinoamericana fue agudamente censurada y prohibida por las dictaduras de tendencia fascista que se establecieron entre las décadas de 1960 y 1980, y muchos de los músicos que integraron este movimiento fueron perseguidos, encarcelados y obligados al exilio. Probablemente el suceso más conmovedor fue el caso emblemático del cantautor chileno Víctor Jara, a quien le fracturaron las manos para luego acribillarlo con 44 disparos y posteriormente arrojar su cuerpo a unos matorrales4durante la dictadura de Augusto Pinochet.

Con la caída las dictaduras, en la década de 1980, el regreso de los artistas exiliados de la nueva canción dio lugar a grandes recitales históricos, que se convirtieron en acontecimientos culturales en sí mismos, como sucedió con Mercedes Sosa en Argentina, Quilapayún e Inti Illimani en Chile, Viglietti y Zitarrosa en Uruguay, etc.

Aunque esté claramente ligada a un pensamiento de izquierda, no se trata necesariamente de una canción panfletaria. Víctor Jara definió "Nuestra canción no es una canción de protesta. Es una canción de amor." Y no sólo en el sentido de amor de pareja. Dijo que en el sentido de amor del hombre con su mujer, por sus hijos, por la vida, por su hogar. Así que es una canción con un amplio sentido.

martes, 8 de marzo de 2016

LOS GOLIARDOS, CANTANDO A LOS PLACERES DE LA VIDA



Entre los siglos XI y XIII irrumpe en la Europa medieval un curioso género de poesía profana en latín, que ostenta una originalidad, un estilo y una actitud frente al mundo y sus placeres, que le permite pasearse libremente por la taberna o el lupanar sin por ello carecer de un genuino valor literario y un profundo significado social y cultural. Se trata de un movimiento poético que florece en Alemania, España, Francia e Inglaterra y emerge del ambiente literario más culto, elevando cantos al vino, al amor, a los placeres corrientes o simplemente a la vida alegre. Los autores de esto cantos, por lo general anónimos, son altos dignatarios de la Iglesia, clérigos y estudiantes atiborrados de retórica latina y lecturas de clásicos, que ponen toda su preparación literaria y su agudo ingenio al servicio de una creación poética que satiriza su entorno, parodia la majestad de los himnos eclesiásticos, canta alegremente al vino o al amor y da rienda suelta a la malicia estudiantil. Difícilmente puede verse en este feliz descenso de la poesía docta, desde las alturas del templo o la severa cátedra, hasta la taberna o el lupanar, la pretensión de divertir al pueblo, pues como advierte el medievalista español Martín de Riquer: “No [es] para divertir al pueblo, que difícilmente podría entender su engolado latín y su chiste intelectual, sino para cantar en regocijado grupo de gente cultivada[1].”
Los poetas que nutren este movimiento son llamados goliardos (goliardi) yclérigos vagantes (clerici vagantes). Los segundos son, por lo general, o bien estudiantes en constante movimiento de una escuela a otra, pues es el momento en que las grandes universidades europeas se están organizando, y que se ganan el sustento diario ejerciendo actividades más o menos relacionadas con los juglares; o bien, clérigos sin beneficio o monjes que han abandonado el claustro de las órdenes religiosas y se han entregado a una vida irregular y errabunda.
Entre los muchos cancioneros en los que se ha conservado la poesía goliárdica se encuentran la colección denominada Carmina Cantabrigensia, y el conocido cancionero denominado Carmina Burana[2], que reúne poemas escritos en Alemania, Francia e Inglaterra.
Por Julián Naranjo Escobar el 9 febrero, 2014
http://revistamito.com/los-goliardos-la-lirica-profana-med…/

sábado, 5 de marzo de 2016

TROVADORES O TROVEROS?




TROVADORES O TROVEROS?

La trova se desarrolló en Francia entre finales del siglo XI y finales del siglo XIII.

Aparecen en el sur de Francia específicamente en Provenza, país de la lengua de Oc (languedoc ), dialecto del cual surgió el idioma Provenzal. En una corte de dicha lugar, que entonces era la más espléndida y refinada de Europa, se reunía un grupo de nobles, llamados en dicho idioma Trovadours , lo cual significa, inventor de versos.

El primer trovador del que se tiene noticia fue Guillermo IX de Aquitania. La mayoría de los 400 trovadores que vivieron en esa época fueron nobles o reyes para quienes componer e interpretar canciones era una manifestación del ideal caballeresco. Originalmente, los trovadores cantaban sus poemas en la corte y a menudo celebraban competiciones o torneos musicales; más tarde contrataron a músicos itinerantes, los llamados juglares, para interpretar sus obras. Entre sus temas predilectos figuran el amor, la caballería, la religión, la política, la guerra, los funerales y la naturaleza. En la actualidad se conservan unas 300 melodías y cerca de 2.600 poemas trovadorescos. La música de los trovadores influyó de manera decisiva en el desarrollo de la música profana medieval.

Los Troveros (Trouveres), aparecen en la región del norte de Francia, específicamente en Normandía, donde la lengua utilizada es el Oil, y aparecen 50 de años después del florecimiento de los trovadores.

Eran autores de ficciones poéticas acerca del rey Arturo y Carlomagno en sus comienzos, su poesía era más épica, entre ellos se encuentran el más famoso Adam de la Halle, Ricardo Corazón de León y Thibaut de Champagne, Rey de Navarra, la gran mayoría de ellos fueron nobles. Ellos, al igual que los trovadores, no eran por lo general instrumentistas ni cantantes , pero si creaban las melodías de sus composiciones, de manera que buscaban siempre a un juglar o ministril para que cantase sus composiciones. Se conservan cerca de 1400 melodías y 4000 poemas escritos por los troveros.


jueves, 3 de marzo de 2016

LA TROVADORA POLITICA, GORMONDA DE MONTPELLIER

Los trovadores y el amor cortés conforman una imagen de la Edad Media que ha llegado hasta nuestros días. Pero existieron también mujeres que cantaron al amor en el Mediodía Francés, en Occitania, en lo siglos XII y XIII. Pero los trovadores no hablaban solamente de amor, también lo hacían de otros temas. Y si es difícil encontrar un amplio elenco de mujeres trovadoras cantando al amor, mucho más complicado es encontrar damas que escribieran sobre otras cuestiones. Por esta razón, Gormonda de Montpellier es un ejemplo excepcional de lo que podríamos llamar "trovadora política" en la Edad Media.

De Gormonda de Montpellier no se sabe nada de su vida. Algunos estudiosos la sitúan en la orden de las dominicas y, por los temas de los que hablan, en las primeras décadas del siglo XIII. Gormonda de Montpellier ha pasado a la historia por haber escrito el primer manifiesto político conocido escrito por una mujer. Su texto, Greu m'es a durar, es un sirventés, un tipo de composición poética que utilizaban los trovadores con una estructura parecida a las canciones amorosas pero que hablaban de temas distintos al amor cortés. En las veintitrés estancias, las estrofas del sirventés, Gormonda va rebatiendo todas las afirmaciones de otro sirventés escrito por Guillems Figueira, un trovador tolosano que criticó abiertamente al papado por su actuación en la Quinta cruzada.


Gormonda fue muy probablemente una ferviente católica defensora de la iglesia más ortodoxa que por aquellos años había iniciado también su cruzada contra los cátaros. En su sirventés, Gormonda ensalzó las decisiones de Roma en favor de la fe verdadera y aplaudió sus acciones en contra de la herejía.





Sandra Ferrer. http://www.mujeresenlahistoria.com/2015/04/la-trovadora-politica-gormonda-de.html

miércoles, 2 de marzo de 2016

LAS TROVADORAS, CONSTRUYENDO EL LENGUAJE DEL AMOR

Feudatarias occitanas alimentaron cortes en los castillos que ellas administraban en ellas tenía lugar preferente la amorosa conversación de LAS TROVADORAS y los trovadores, quienes rechazaron la expresión en lengua culta –el latín- y optaron por la lengua materna, mal definida como vulgar. Los hombres compartieron con las mujeres el uso de la lengua materna en la escritura poética, seguramente en ella ellas se sentían particularmente a gusto, en casa: era la lengua de la infancia, de lo cotidiano, la lengua que sabían hablar las mujeres en la vida simple y común, alejada de los eventos oficiales, de las fiestas litúrgicas. LA LENGUA DEL AMOR y como no, de los sueños y la fantasía. (Muraro, 1995:80). Por ello, las mujeres se encontraban en una situación que no les requería alejarse de su día a día, de los sentimientos y de la manifestación de ellos a fin de concretarlos en una obra artística. En esta cumplida y armoniosa composición entre el dentro y fuera de sí, entre lo privado y lo público, LAS TROVADORAS contribuyeron junto a sus contemporáneos de varias regiones europeas, a la formación de la lengua y al florecimiento de las grandes literaturas occidentales.
Fuente: OIKONOMIA, Cuidados, reproducción, producción. Coral Cuadrada, Ada Lasheras, Roser Marsal, Carlota Royo. Publicacions URV.

LAS TROVADORAS, MUJERES SENSUALES Y DECIDIDAS.




En sus canciones las trovadoras y trovadores celebraban un amor entre mujer y hombre fuera del matrimonio –y por lo tanto, no controlado por la iglesia ni por sus rígidas reglas acerca del matrimonio y prohibición del divorcio. En algunas letras, este amor romántico era casto –es decir, sin consumación sexual. Pero en muchas canciones, particularmente aquellas escritas antes de que la iglesia lanzara Cruzadas contra los albigenses del sur de Francia (únicas cruzadas de cristianos contra cristianos), las letras de los poemas de los trovadores y TROVADORAS eran claramente sexuales, sin la proclamación obligaqtoria de castidad de los últimos poetas.


Las canciones de las TROVADORAS, o poetisas, revisten especial interés. Bonnie Anderson y Judith Zinsser escriben que en sus letras a menudo se aludía a declaraciones de amor directas, se lamentaban las oportunidades perdidas y se disfrutaba anticipadamente de la consumación de la pasión. Y un de los aspectos más interesantes de las letras de los hombres es que hablan de un amor donde la dama, no el caballero, hace la elección –una diferencia total con las costumbres de esa época en que los hombres, incluyendo los caballeros, rutinariamente violaban a las mujeres y los padres habitualmente "entregaban" a sus hijas en matrimonio, sin derecho a discusión.
FUENTE: Sexo, mitos y política del cuerpo. Placer Sagrado I. Riane Eisler. Editorial Pax.

miércoles, 24 de febrero de 2016

Se busca un Idealista



SE BUSCA UN IDEALISTA
Trovadores existen miles, desconocidos y muy buenos, que van guitarra en mano, cantándole a la vida, a sus miserias, a las cosas buenas o al nombre de alguien que se amó, creo que son estos quienes realmente viven de la música, porque cada frase es un verso, cada canción un poema desde lo mas sencillo hasta lo más sublime, al escuchar algunas canciones uno las llega a sentir como parte de uno mismo, como si fueran las propias palabras ...
Ser un trovador, no ser de aquí, ni de allá, que sea la música mi patria y bandera y la fuerza para "dejar la casa y el sillón" y gritarle al mundo una que otra verdad que nos hace tanta falta..
JOSUE DE LA CRUZ, Trovador presente en Mukul já Este viernes 29 de febrero a las 9 de la noche, Donativo: $70, Reservaciones whatsapp: 9933305121. Cupo Limitado.